Bohemian Rhapsody [ボヘミアン・ラプソディ]/Queenのカラオケ音域と歌い方のコツ【DAM】

Queenの「Bohemian Rhapsody [ボヘミアン・ラプソディ]」を徹底解剖！この記事では、規格外の音域や極限の難易度、男女別のおすすめキー調整から、実際に歌ってみたリアルな感想まで詳しく解説します。
自分がカラオケで歌いこなせるか判断する参考にしてください。

本サイトではカラオケDAMでの音域を載せています。
そのため、カラオケDAMの採点範囲のみの音域情報となっており、一部原曲と異なる場合があります。

Bohemian Rhapsody [ボヘミアン・ラプソディ]/Queenのカラオケ音域と歌い方のコツ【DAM】

Bohemian Rhapsody [ボヘミアン・ラプソディ]/Queenの音域情報

音域の特徴・難易度・キー調節

本作の音域は最低音がmid1Eから、最高音はhihiA#までとなっており、音域幅はなんと約2オクターブ半（30音）にも及びます。
原曲は男性ボーカルですが、一般的な男性の音域をはるかに超える超高音域が使われています。
低音側のmid1Eは男性なら比較的出しやすいレベルですが、高音側は常軌を逸した高さです。
女性にとっても、低音のmid1Eは「低い」と感じる限界に近いレベルでありながら、高音は「かなり高い」と感じるhihiA#まで突き抜けます。
低音から超高音まで、全方位にわたって非常に負荷の高い音域構成になっています。

難易度の目安は「極めて難しい」です。
音域幅が広すぎるため、キー変更だけで全音域を一つの実用域へ収めることはできません。

単純なキーの上げ下げだけでは解決しにくい、非常に複雑な構造をしています。
実際にマイクを握って歌ってみると、その唯一無二の世界観に圧倒されるような、ものすごい歌唱体験を味わえます。
とにかく曲の展開がドラマチックで、まるで一本のオペラやミュージカルを一人で演じきっているかのような、強烈な爽快感と楽しさがあります。
ただ、一人で歌っているはずなのに、バックで幾重にも重なるコーラスワークのせいで、自分が今どのメロディラインを歌っているのか分からなくなる感覚は本当に独特です。
主旋律をなぞっているつもりが、いつの間にかハモリのパートに引っ張られて音程が迷子になってしまう、スリリングな面白さがあります。
バラードからオペラ、そして激しいロックへと目まぐるしく変化する曲調に合わせて、自分の声色や発声をガラリと切り替えていく作業は、歌い手としての表現力を限界まで試されているようで、ゾクゾクするほどの歌いごたえを感じられます。

男性の目安：原キーでは、男性は高音が「超高音域」、低音が「普通」の目安です。
この曲はキー調節不可です。
キーを上下しても音域幅は変わらないため、曲の中間音域が歌いやすい高さになることを優先し、低音部分はオク上、高音部分はオク下にして必要な箇所だけ使い分けてください。

女性の目安：原キーでは、女性は高音が「かなり高い」、低音が「低い」の目安です。
この曲はキー調節不可です。
キーを上下しても音域幅は変わらないため、曲の中間音域が歌いやすい高さになることを優先し、低音部分はオク上、高音部分はオク下にして必要な箇所だけ使い分けてください。

キーを上下しても両端は同じ幅のまま動き、一方を楽にすると反対側が苦しくなります。
数値キーは第一候補にせず、曲の中心を無理のない高さに置き、外側にはみ出す低音・高音フレーズだけオクターブを切り替えます。
最高音・最低音だけでなく、音域の中央付近を基準にしてください。
低音部分のオク上と高音部分のオク下を必要な箇所で組み合わせるのが現実的です。

Bohemian Rhapsody [ボヘミアン・ラプソディ]を歌ってみた感想

実際にマイクを握って歌ってみると、その唯一無二の世界観に圧倒されるような、ものすごい歌唱体験を味わえます。
とにかく曲の展開がドラマチックで、まるで一本のオペラやミュージカルを一人で演じきっているかのような、強烈な爽快感と楽しさがあります。

ただ、一人で歌っているはずなのに、バックで幾重にも重なるコーラスワークのせいで、自分が今どのメロディラインを歌っているのか分からなくなる感覚は本当に独特です。
主旋律をなぞっているつもりが、いつの間にかハモリのパートに引っ張られて音程が迷子になってしまう、スリリングな面白さがあります。
バラードからオペラ、そして激しいロックへと目まぐるしく変化する曲調に合わせて、自分の声色や発声をガラリと切り替えていく作業は、歌い手としての表現力を限界まで試されているようで、ゾクゾクするほどの歌いごたえを感じられます。

Bohemian Rhapsody [ボヘミアン・ラプソディ]の歌い方のコツ

この難曲を攻略するには、場面ごとの声色と発声の切り替えが最大の鍵になります。
曲の前半などの通常パートでは、芯のあるパワフルなロック系の発声を意識しましょう。
そして、問題の声を重ねて加工している多重録音パートに入ったら、思い切ってオペラやミュージカル調の裏声や響き豊かな発声に切り替えるのが、原曲のドラマチックな雰囲気を再現するコツです。

また、複雑なコーラスの中で自分の歌うべき主旋律を見失わないよう、事前にガイドメロディをよく聴き込んで音程を頭に叩き込んでおく必要があります。
曲が長く、展開も激しいため、最初から全力で叫ぶと後半までスタミナが持ちません。
息の配分をコントロールし、力みを抜いて、壮大な世界観を維持するための集中力をキープし続けましょう。

カラオケでの印象

カラオケにおけるこの曲は、芸術性に全振りしたような存在感を放ちます。
一般的な「みんなでワイワイ盛り上がる曲」とは完全に一線を画しているため、選曲する場面には少し注意が必要です。
職場の飲み会やライトな集まりで本気で歌うと、周囲が圧倒されるか、場合によっては少し引かれてしまう可能性もあります。

しかし、音楽好きが集まる場面や、お互いの歌唱力を認め合えるようなカラオケ会であれば、これほど強烈なインパクトを残せる曲はありません。
完璧に歌いこなせれば、その場の空気を一瞬で支配できるほどのポテンシャルを秘めています。
生半可な気持ちではなく、ここぞという時の勝負曲や、自分の限界に挑戦する特別な1曲として歌うのがおすすめです。

「Bohemian Rhapsody」は、規格外の音域と複雑な展開を持つ、まさに最高峰の難関曲です。
原キーでの完コピにこだわって無理をするのではなく、自分の声域に合わせてオクターブ調整やキー変更を柔軟に取り入れることが、この壮大な名曲を気持ちよく歌いこなすための第一歩になります。
ぜひじっくり練習して挑戦してみてください。