アイ・アイ・ア/AdoのカラオケDAMでの音域と歌ってみた感想

今回はAdoさんのアイ・アイ・アの音域を取り上げます。

Adoさんの楽曲の中でも、特に強烈な個性を放つこの曲。
聴いている分には圧倒されますが、いざ自分で歌おうとすると「どこから手をつければいいのか」と悩んでしまう方も多いのではないでしょうか。
今回はそんな難曲を、実際に歌ってみた感覚を交えてじっくり掘り下げていきます。

本サイトではカラオケDAMでの音域を載せています。

そのため、カラオケDAMの採点範囲のみの音域情報となっており、一部原曲と異なる場合がございます。

アイ・アイ・ア/Adoのカラオケ音域と歌ってみた感想

最低音はmid1E、最高音はhihiAという構成です。
全体を通して高い音域で展開されるため、余裕を持って声を出し続けるにはかなりのスタミナと呼吸のコントロールが求められます。
低音から高音までを行き来する際、無理に力んでしまうとすぐに喉が疲れてしまう印象です。
ただ音を追うだけでなく、高い場所でいかにリラックスした声の響きを保てるかが、この曲を歌いこなす鍵になるでしょう。

アイ・アイ・ア/Adoの音域情報

最低音：mid1E

最高音：hihiA

アイ・アイ・アの音域：mid1E～hihiA

最低音がmid1E、最高音がhihiAという音域設定です。
特にhihiAという最高音は一般的な女性の地声の限界を超えた高さですので、裏声やミックスボイスへの切り替えがスムーズにできないと厳しく感じます。
一方で最低音のmid1Eは、低い声が苦手な方にとっては少し深く感じるかもしれませんが、そこまで極端な低さではありません。
歌いやすさに直結するのは、やはり高音の安定感です。
最高音を出す際にいかに喉を締め付けず、自然な響きで到達できるかが、一曲を通して無理なく歌うためのポイントになりそうです。

アイ・アイ・アを歌ってみた感想

実際にこの曲を歌ってみて真っ先に感じたのは、「Adoさん特有のテクニック」を再現する難しさです。

他の最高難度曲である『唱』や『ウタカタララバイ』と比較すると、音域自体はそこまで極端に広いわけではありません。
しかし、ただメロディをなぞるだけでは、この曲が持つ独特の空気感を出すことは難しいと痛感しました。

特に必要だと感じたのが、がなりのコントロールです。
リズムに乗せて声を歪ませたり、一瞬のアクセントとして強弱をつけたりする技術が、楽曲の完成度を左右します。
ご本人の歌唱を真似ようとすると、一音一音に対してどれだけ丁寧に表情をつけられるかが勝負どころになります。

ただ音程を合わせるだけなら「思ったより歌えるかも？」と感じる瞬間もあるかもしれません。
ですが、いざ録音したものを聴いてみると、どうしても平坦な印象になってしまいがちです。
それほどまでに、この曲には細かなニュアンスが詰まっているのだと改めて感じました。

もしカラオケで歌うのであれば、まずは高い音域をいかに楽に発声できるかを優先してみてください。
最初から全てを再現しようとせず、まずはリズムに遅れないことを意識します。
その上で、自分が特に「かっこいい」と感じるフレーズを一つ決めて、そこだけがなりや抑揚をしっかり真似る練習から始めるのがおすすめです。

一曲を通して気を抜ける場所はほとんどありませんが、完璧を目指しすぎると逆に苦しくなってしまいます。
まずは声を飛ばす場所と、あえて抑える場所のメリハリを意識するだけで、グッと雰囲気が出やすくなりますよ。